Entiendo que la estrategia de marketing y expansión infinita de Google incluya cambiar los logos del buscador para adecuarlos a determinadas fechas, de esta manera había uno para el día de la tierra, otro para el día de Navidad, etc; pero me pregunto si era necesario hoy, aniversario del nacimiento de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, profanar una de las obras más maravillosas de la historia del arte como son Las Meninas con un logo tan de mal gusto como este:
En otro orden de cosas, o a modo de aviso parroquial, ya estoy instalado en Moreno, de a poco me acoplo a la rutina de Buenos Aires, pensé que me iban a molestar más los viajes en el Sarmiento y ciertos amontonamientos en hora pico que ocurren en esta ciudad, pero no ha sido así, al contrario, me acoplo sin problemas a las muchedumbres anónimas y silenciosas que impregnan las calles, los vagones o los colectivos, voy entendiendo algunas nostalgias y perplejidades. Ahora voy por el mango diario, más adelante intentaré otra mudanza en función de la rutina que el destino me depare. Mientras tanto dejo aquí mi nuevo número de teléfono: (011) 153 6430572, mientras mantenga mi condición de desempleado con un sms me avisan y en una hora estoy en Once para tomar cafés, comer pizzas, mirar culos, recorrer librerías o atentar contra la paz civil.
Icaro Doria, brasilero, de 25 años creó esta campaña para la Revista Grande Reportagem de Lisboa. La idea era mostrar los tópicos realmente importantes que deberían concernir al mundo, y así llegaron al concepto “Meet the World“. Las estadísticas que dieron nuevos significados a las 8 banderas son muy poco alentadores, a pesar de la creatividad de Doria. Esto circula por ahí hace tiempo, pero quería tener todas las banderas juntas. (click en la imagen para agrandarla y ver las cifras):
Bueno, pasaron las elecciones y supongo que no hay más nada que decir al respecto, por lo que este blog vuelve a su absurdo habitual.
Como para exorcizar el inevitable clima electoral y su previsible desenlace, hace un tiempo empecé por quinta vez a leer Rayuela. Cualquier comentario al respecto puede ser utilizado en mi contra, porque como bien dice su Tablero de Dirección el libro es “a su manera muchos libros” y cualquier intento de análisis literario, no sólo se disuelve, si no que nunca dará a un potencial lector una idea clara del libro que él logre intuir y asimilar (porque el libro lo hace también el lector); no obstante puede decirse que el libro es infinito: en principio propone dos formas de lectura (esto lo sabe todo el mundo), pero se pueden ensayar otras, eligiendo los capítulos más notables, o siguiendo únicamente a Morelli y sus citas, o sólo una seguidilla de capítulos, en fin las posibilidades son enormes. Personalmente es un libro de consulta obligada, un capítulo puede ser el libro o todos, o la selección que haga quien lee, logra lo que Cortázar propone, un juego, la complicidad del lector.
No obstante cualquier buen samaritano debería advertir que empezarlo es, para muchos, complicado, porque no es narrativa lineal, ni descriptiva, a la que nos tiene acostumbrados la literatura convencional, es, como la definió el mismo Cortázar una “Contra-Novela“. Una vez que esto se acepta (algunos llegaron a empezar y dejar el libro varias veces antes de aceptarlo como tal) el juego y el gozo comienzan.
En lo personal sé que después de Rayuela, es necesario un tiempo sin literatura, sin leer, sin escribir, se desarticula todo mi interés literario, por suerte también se que de eso se vuelve. Investigando un poco sobre Oliveira, La Maga y Heráclito, llegué a muchas páginas de críticos, que intentan, mediante el uso de lenguaje grandilocuente analizar Rayuela desde lo académico, obviamente con resultados ridículos. La mejor crítica es la del lector despojado de dogmas, las experiencias puras y desinteresadas, las que se encuentran en algunos foros y blogs de aficionados a la literatura, allí se deben buscar referencias o nuevas formas de ver este libro, allí se manifiesta lo que Cortázar propone, el desconcierto, el alivio por el fracaso de entender en forma absoluta de Oliveira, de Morelli, del autor y del mismo lector cómplice; en esos reductos virtuales de aficionados, uno encuentra interpretaciones que permiten a veces relecturas: “La Maga es la piedrita de la rayuela, el medio para llegar al Cielo”, “La Maga es el cielo, Oliveira la tierra“, consejos para leer, ejes de lectura, etc.
Repito, me encuentro con muchos, a quienes recomiendo el libro, que después me putean por haberlos hecho gastar dinero, muchos la primera vez chocan contra el arquetipo de literatura convencional que todo lector tiene en su etapa “pre-rayuela“, pero vencidos esos paradigmas, aceptado el papel de “lector activo, cómplice” el libro será, no una, muchísimas aventuras por un universo maravilloso, doloroso y revelador. Leer Rayuela es no terminar nunca, es un placer que cualquier amante de los libros debe regalarse cada cierto tiempo. No es “unantesyundespuésderayuela“, son muchos.
El 2007 persiste en su obstinación por privarnos, con auxilio de la irremediable muerte, de algunos de los personajes más grandes, a Fontanarrosa, Pavarotti y un par de personas que no trascendieron a la fama pero que fueron ejemplos de vida para mi, se suma hoy la muerte en París, a los 84 años de edad, de Marcel Marceau.
Marcel Mangel (ese era su verdadero nombre), nació en Estraburgo el 22 de Marzo de 1923, curiosamente, se fué el 22 de setiembre de 2007. Hizo del humor un arte refinado e impuso, esto es irrefutable, el prototipo del mimo, con su personaje Bip. Hago extensivo mi homenaje y mi pesar a este espacio misceláneo, porque siempre admiré a quienes, sin hablar nada, dicen mucho.
¿Que hubiese hecho Da Vinci si hubiese tenido que pintar su “Mona Lisa” allá por el 95′?
Quizá este video tenga la respuesta:
…increíble, después dicen que el MS Paint no sive para nada, mañas de photoshoperos, cuando el artista tiene talento de verdad los recursos técnicos poco importan, el creativo se arregla con lo que tiene. Se puede ir pausando e imitando en Photoshop, pero si lo quieren más sencillo aquí tienen otro video.
Si tuviese que definir de alguna manera personal el concepto de “arte” diría que es simplemente el equivalente estético de lo que alguien tiene para decir expresado de forma bella, con eso zafo, porque como la belleza depende del observador el concepto de “arte” o “no arte” se transforma en subjetivo. Me encanta el arte, soy una especie de consumidor compulsivo y admiro a cada una de las ramas del arte (que en mi opinion son mucho mas que 7), no obstante con la disciplina artística con la que tuve contacto más temprano en mi vida fué con la literatura, a los 7 años leí “La vuelta al Mundo en 80 Días” de Julio Verne y de ahí en más nunca paré de leer, sin lugar a dudas mis artistas preferidos son los escritores.
Y hoy, al chequear mi casilla me encuentro con un mail de mi novia (otra de mis artistas preferidas) que me manda un artículo sobre Leopoldo Lugones a manera de homenaje por que hoy 13 de Junio es el Día del Escritor.
En cuanto a la literatura soy más bien transversal, y no es que que crea en los engaños políticos de Mr. K, nada que ver, hablo de transversalidad porque no soy tanto “hincha” de los autores, si no más bien valoro las obras por separado, no tengo “autores favoritos” tengo obras favoritas (100 años de Soledad, El Aleph, La Ciudad y los Perros, Sobre Héroes y Tumbas, Rayuela ….). Al hablar de literatura prefiero hablar de obras y no de autores, pero claro, siempre hay tipos cuya producción mantiene su calidad constante: García Marquez, Julio Cortázar, Charles Dickens, Fédor Dostoievski y tantos otros, siempre un paso atrás del más grande: Jorge Luis Borges. Desde ya a ellos y a todos los escritores mi humilde homenaje desde este espacio. Pero aprovechando el día conmemorativo quiero subirme al impulso para recomendar algunos otros grandes autores, menos conocidos, pero cuya obra también es digna de leerse completa:
Osvaldo Soriano (1943-1997), quizá su novela más famosa sea “No habrá más penas ni olvidos” porque fué llevada al cine, pero “Triste y Solitario Final“, “Cuarteles de Invierno” y “Una sombra ya pronto serás” son a mi entender de un nivel aún más alto, no creo estar exagerando si digo que “el Gordo” Soriano está a la altura de Bioy Casares, Sábato y Arlt, si les gusta la literatura argentina es un autor que no pueden dejar de leer.
Jorge Asís (1946), otro gran escritor, cuyo pasado de artista quizá fué olvidado por haberse convertido en analista político tras ser estrecho colaborador de Menem en su primera presidencia. Sus libros son una caricatura cínica de la clase media argentina, pero su prosa nos hace reflexionar con mucho humor, conocedor de la Buenos Aires menos turística y pintoresca como pocos, Asís describe sus paisajes a la perfección, los cuatro libros de la serie “Canguros” son una buena manera de empezar a leerlo, el primer libro de la saga “Flores Robadas en los Jardines de Quilmes” fué llevada al cine. Ojalá la historia haga justicia y deje en la memoria al artista más que al político.
Alejandro Dolina, conocido por muchos por sus programas de radio, es quizá el más contemporáneo, sus relatos tienen un toque de realismo mágico en versión porteña, misticismo de barrio, olor a magia, me encantan los desenlaces del Negro Dolina, empieza sus relatos pareciendo que se metió en un quilombo bárbaro y los remata como solamente se lo he visto hacer a Cortázar, también le veo futuro de prócer literario. De su libro “El Libro del fantasma” es mi cuento preferido: “Carreras Secretas” que puse en el blog hace un tiempo.
José Bianco (1908-1986), según Borges es uno de los grandes escritores y de los menos famosos simplemente porque “no cuidó su fama”, sin embargo sus obras han sido traducidas a varios idiomas. Fué durante casi 30 años uno de los pilares de la mítica revista “Sur” creada y dirigida por Victoria Ocampo. Quizá su obra más famosa es “Las Ratas“, una genialidad en miniatura (no son mas de 90 páginas) que les puede ayudar a descubrirlo.
En fin, un gran abrazo a los escritores o proyectos de escritor que aún están en este mundo y un homenaje a aquellos que nos dejaron, espero que proliferen en este mundo, nos hacen falta, de paso dejen ahí en los comentarios sus autores favoritos para diversificar, siempre es bueno saber que leer.
Decir que las mujeres han sido a lo largo de la historia las inspiradoras y detonantes del talento artístico no es algo nuevo, artistas de todo tipo y de todo los tiempos deben sus mejores obras a ellas, me hace acordar a una canción (no, no la de Arjona) de Facundo Saravia que dice “Hay que sería de la vida sin las mujeres). En fin, guste o no ellas han sido detonantes de arte y la mejor demostración es este video que encontré gracias al blog de Julián Gallo, un morphing perfecto de retratos de mujeres, disfrútenlo, vale la pena:
Nota: Es rápido, yo preferí verlo haciendo pausa para disfrutar e identificar cada obra.
Bobby Neil Adams es un fotógrafo de Carolina del Norte, residente en Nueva York. La mayor parte de su trabajo se basa en la transformación del cuerpo humano a través de fotomontajes, collages y defasajes, logrando efectos que me impresionaron y me gustaron mucho.
Uno de las colecciones que más me llamó la atención fué la llamada “Age-Maps” en la cual se presentan imágenes logradas con fotomontajes de dos fotografías de una misma persona en etapas diferentes de su vida (niñez y adultez), interesante efecto del cual les dejo una pequeña muestra.
Esta serie y todos los trabajos del autor en su web.
Hace alrededor de un año y medio discutía con dos amigos (socios entre sí), uno diseñador gráfico y el otro programador, juntos diseñan aplicaciones para empresas con soporte web. La discusión giraba en torno a la creatividad, el diseñador quería imponer la idea de que él era el creativo por el simple hecho de dedicarse a la estética, lo que le confería credenciales creativas; mientras que el programador, basánadose en la semántica de la palabra, decía que esa función era la de él porque en realidad el era el que creaba las aplicaciones, mientras el diseñador las maquillaba. Más allá de mi opinión particular sobre esa discusión, el tema de la creatividad como concepto me interesa mucho desde ese día.
Hasta no hace mucho tiempo se consideraba a la creatividad como un don o capacidad exclusiva de cierto tipo de artistas, por suerte vino De Bono a poner orden con gran parte de su trabajo, en especial con “El pensamiento Lateral“.
La creatividad no es un don natural con el cual algunos individuos nacen y otros no, por el contrario, es una elección, un camino que se recorre, un músculo que se entrena, no hay mística detrás de la creatividad como pretenden muchos que se consideran “artistas creativos” dotados de un don divino, por el contrario, es una habilidad que se entrena mediante técnicas comprobadas y que, por suerte, todos tenemos la capacidad de desarrollar.
A pesar de ésto, hay quienes se niegan a aceptar que la creatividad no es un patrimonio reservado a artistas plásticos, diseñadores y publicistas, por el contrario hay ejemplos en todas las épocas de personas creativas en todos los campos del conocimientos. Pero este rígido concepto, se debe fundamentalmente a una confusión: Se confunde el dominio de ciertas técnicas con creatividad propiamente dicha. Tenemos el ejemplo de Google o de Microsoft, en donde la creatividad de sus mentores se revela no en los diseños estéticos ni en las publicidades, si no en las aplicaciones y en los modelos de negocios innovadores.
¿Que tiene de creativo combinar técnicas de armonía de colores con Photoshop en base a un esquema? Lo creativo es idear, romper moldes y modelos, es mucho más creativo acaso Einstein que a partir de la reestructuración de modelos y la revisión de ciertos supuestos (esto propone De Bono) revolucionó un área del conocimiento hasta hace poco considerada no apta para la creatividad. La creatividad consiste en crear (como decía mi amigo programador) algo nuevo y útil.
Con esto no quiero irme al otro extremo y decir que los creativos no son los diseñadores, artistas, publicistas y otros ligados a la estética (en sentido amplio) y la comunicación. Por el contrario, afirmo que absolutamente todos podemos ser creativos, basta con elegirlo y desarrollar esa habilidad con esfuerzo como quien desarrolla su capacidad aeróbica en base al entrenamiento físico. Puede haber matemáticos, hombres de negocios, programadores informáticos mucho mas creativos que algunos individuos que dominan técnicas de, por ejemplo, retoque fotográfico. Dominar una técnicas no tiene nada que ver con la creatividad, se puede ser un pésimo dibujante y un gran creativo (como dibujará Michael Dell?).
En el caso de mis amigos (a quienes agradezco por haber despertado el interés por éste tema que me llevó a leer libros excelentes) creo que ambos eran los creativos, ya que entre los dos idearon ese negocio, uno reestructuraba algunos algoritmos para optimizar el rendimiento de procesadores y el otro CREABA las interfaces de las aplicaciones, ambos dominaban a la perfección sus técnicas y a la vez se permitían desafiar modelos de pensamiento, por eso hicieron algo distinto, porque eran creativos.
Moraleja La creatividad no viene dada por el dominio determinadas técnicas gráficas, estéticas o de comunicación si no por la capacidad de generar e implementar ideas nuevas, originales y útiles. Todos podemos desarrollar ésta capacidad.
Julian Beever puede hacer aparecer una piscina en pleno centro de la ciudad, en cuestión de horas. También es capaz de llenar de bloques de hielo una vereda para hacer nadar una foca entre ellos, o levantar un cuadrado de baldosas de una peatonal como si se tratara de la tapa de una caja de cartón.
Pero Beever no es un súper héroe ni un mago ilusionista, es un artista inglés que pinta las veredas o el pavimento con una técnica que produce que sus obras se vean en tres dimensiones.
Si se mira un globo terráqueo pintado en la calle por Beever, desde alguno de los costados o desde atrás, se ve estirado y plano, pero ubicándose justo al frente se lo puede ver despegado del piso y convertido en una esfera.
La técnica de este artista se basa en cómo el cerebro distingue las tres dimensiones. La percepción ocurre en base a patrones de luz que impactan en la retina y forman una imagen en la parte de atrás del ojo. Este proceso aprovecha los degradé, la perspectiva, y algunas asunciones implícitas sensoriales, como las que dicen que las líneas paralelas tendrán que converger a la distancia y que los objetos parecen más grandes cuando más cercanos están.
Por eso la mujer que Beever pintó haciendo la plancha dentro de una piscina tiene una pierna extendida hacia arriba si se la mira de frente y desde otro lugar la pierna pierde la proporción viéndose de varios metros, como en realidad es.
diseñador las maquillaba. Más allá de mi opinión particular sobre esa discusión, el tema de la creatividad como concepto me interesa mucho desde ese día.
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